domingo, 17 de junio de 2012

Arte Efímero


Arte efímero



Se denomina arte efímero:
 a toda aquella expresión artística concebida bajo un concepto de fugacidad en el tiempo, de no permanencia
 como objeto artístico material y conservable. Por su carácter perecedero y transitorio, el arte efímero
 no deja una obra perdurable, o si la deja —como sería el caso de la moda— ya no es representativa del
 momento en que fue creada. En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto social, que es el que
 marca las tendencias, para lo cual es imprescindible la labor de los medios de comunicación,
 así como de la crítica de arte.1
Independientemente de que cualquier expresión artística pueda ser o no perdurable en el tiempo,
 y que muchas obras concebidas bajo criterios de durabilidad puedan desaparecer en un breve lapso de tiempo
 por cualquier circunstancia indeterminada, el arte efímero tiene en su génesis un componente de transitoriedad,
 de objeto o expresión fugaz en el tiempo. Es un arte pasajero, momentáneo, concebido para su consunción
 instantánea. Partiendo de este presupuesto, se denominan artes efímeras a aquellas cuya naturaleza es la de
 no perdurar en el tiempo, o bien aquellas que cambian y fluctúan constantemente.
 Dentro de ese género pueden considerarse artes efímeras a expresiones como la moda, la peluquería,
 la perfumería, la gastronomía y la pirotecnia, así como diversas manifestaciones de arte corporal como
 el tatuaje y el piercing. También entrarían dentro del concepto de arte efímero las diversas modalidades
 englobadas en el llamado arte de acción, como el happening, la performance, el environment y la instalación,
 o bien del denominado arte conceptual, como el body-art y el land-art, así como otras expresiones de
 cultura popular, como el grafiti. Por último, dentro de la arquitectura también hay una tipología de construcciones
 que se suelen expresar como arquitectura efímera, ya que son concebidas como edificaciones transitorias
 que cumplen una función restringida a un plazo de tiempo.2

























  • Artista argentina. Marta Minujin
  • Babel, la torre con 30.000 libros
  • Estas obras fugaces, breves,precarias, frágiles, perecederas muchas veces generan una especie
  • de relación lúdica con el espectador, a través de muchas variables:
  • . El recurso del color
  • . La posibilidad de caminar dentro de la instalación y recorrerla
  • . Propiciar la observación de la obra con lentes tridimensionales y permitir que
  •  el público participe en la elaboración de la obra.

 Marta Minujin, define este concepto como " una expresión plástica de carácter breve y fugaz"
Arte para las masas, que es de corta duración,
Arte fungible que desaparece o se consume delante del espectador"












¿QUÉ ES PERFORMANCE?


Performance es un anglicismo tomado del verbo inglés “to perform” que significa fundamentalmente representar,
 interpretar, actuar.
La performance es ,sin duda, un arte transgresor y polémico. Un arte transgresor que frecuenta la crítica,
 se mueve en la calle y que a veces se prostituye para entrar en galerías y museos.
El concepto de performance no es ni más ni menos, que arte actuado. Y sin embargo no es escena,
 aunque desde las décadas de los sesenta y setenta, muchos de sus activos, de sus promotores e
incluso muchos de sus detractores, se hayan empeñado en catalogarlo como tal.
Hoy en día, la performance es el gran hermano ,de las expresiones artísticas, criticado e incomprendido-
 a mismo tiempo- por todos los agentes cercanos a la cultura. Y que sin embargo , y como contrapuctum,
 se ha establecido en terrenos tales como la publicidad y el marketing, y que no solo participa de dichas formas,
 sino que incluso ha llegado a convertirse en la premisa de algunas de las nuevas formas de publicidad, entre las
 que podemos encontrar la “Performance Marketing”, por citar alguna de varias. Una nueva forma de publicidad
 que avarata costes, implica al propio cliente potencial y extiende el tráfico y el alcance de una marca de una
 forma simple y de un proceso basado en relaciones sociales primarias.
Sin embargo, si decidimos desprendernos de todas estas nuevas formas y totems aceptados: la Performenca
 no es más que la acción, pero una acción escrita con letras mayusculas. Es tan solo una disciplina artística
 donde las únicas normas y reglas establecidas son un previa concepción adquirida sobre el espacio, el tiempo
 y el cuerpo, y un trabajo de investigación artística sobre el carácter presencial denro del terreno de las artes
 plásticas.

Lo que en castellano conocemos como performance, es en realidad mucho más que el adquirido anglicismo
 “to perform” cuyo significado primario y básico es acción y cuyo ambito de importancia son las artes escénicas.
La performance es en realida una accion, que por su carácter presencial puede mutar en diferentes formas;
dentro de las que cabe desde complejos proyectos tecnológicos, hasta la más sencilla manifestación humana
 sin necesidad de ningún artificio añadido.

Esencialmente la performance es una investigación creativa en la que tomamos como premisa, además de la
 idea creativa propia, los conceptos de Tiempo, Espacio y Cuerpo, para llegar a n resultado, que de uno u otro
 modo representa la ruptura de “Un Hecho Social”.


viernes, 18 de mayo de 2012

Concurso fotográfico

Adjunto información sobre el concurso fotográfico, leer material para descargar ya que detalla todos los requisitos y presentación.


  http://abc.gov.ar/alumnos/protecciondelninio/?path=/destacado_1er_concurso/default.htm                         

miércoles, 14 de marzo de 2012


Especie de bromas visuales

ARTE

ARTE Y ESPACIO PÚBLICO
http://www.redvisual.net/pdf/34.pdf

Buscar obra del artista

Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico.
Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre políticacultura popmoralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes."1 Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo.

STENCIL

Tutorial sobre stencil, producción de imágenes y cortes.

http://www.vivalaradio.org/comunicacion-alternativa/PDFs/COM_grafica-TV-espacio_05stencil.pdf

sábado, 10 de marzo de 2012

¿Qué ves cuando me ves?


El wawa de Troilo no quiere arrancar
falta envido y truco,
chiste nacional
"Estamos en vena", grita el mayoral
y pagás el vale un día después.

¿Qué ves? ¿Qué ves cuando me ves?
Cuando la mentira es la verdad.

La prensa de Dios lleva poster central,
el bien y el mal definen por penal
fia "la chapita´ porrón en palomar
cruzando la vía pa´ poderla pasar.

¿Qué ves? ¿Qué ves cuando me ves?
Cuando la mentira es la verdad.