martes, 2 de abril de 2013
domingo, 17 de junio de 2012
Arte Efímero
Arte efímero
Se denomina arte efímero:
a toda aquella expresión artística concebida bajo un concepto de fugacidad en el tiempo, de no permanencia
como objeto artístico material y conservable. Por su carácter perecedero y transitorio, el arte efímero
no deja una obra perdurable, o si la deja —como sería el caso de la moda— ya no es representativa del
momento en que fue creada. En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto social, que es el que
marca las tendencias, para lo cual es imprescindible la labor de los medios de comunicación,
así como de la crítica de arte.1
Independientemente de que cualquier expresión artística pueda ser o no perdurable en el tiempo,
y que muchas obras concebidas bajo criterios de durabilidad puedan desaparecer en un breve lapso de tiempo
por cualquier circunstancia indeterminada, el arte efímero tiene en su génesis un componente de transitoriedad,
de objeto o expresión fugaz en el tiempo. Es un arte pasajero, momentáneo, concebido para su consunción
instantánea. Partiendo de este presupuesto, se denominan artes efímeras a aquellas cuya naturaleza es la de
no perdurar en el tiempo, o bien aquellas que cambian y fluctúan constantemente.
Dentro de ese género pueden considerarse artes efímeras a expresiones como la moda, la peluquería,
la perfumería, la gastronomía y la pirotecnia, así como diversas manifestaciones de arte corporal como
el tatuaje y el piercing. También entrarían dentro del concepto de arte efímero las diversas modalidades
englobadas en el llamado arte de acción, como el happening, la performance, el environment y la instalación,
o bien del denominado arte conceptual, como el body-art y el land-art, así como otras expresiones de
cultura popular, como el grafiti. Por último, dentro de la arquitectura también hay una tipología de construcciones
que se suelen expresar como arquitectura efímera, ya que son concebidas como edificaciones transitorias
que cumplen una función restringida a un plazo de tiempo.2
y que muchas obras concebidas bajo criterios de durabilidad puedan desaparecer en un breve lapso de tiempo
por cualquier circunstancia indeterminada, el arte efímero tiene en su génesis un componente de transitoriedad,
de objeto o expresión fugaz en el tiempo. Es un arte pasajero, momentáneo, concebido para su consunción
instantánea. Partiendo de este presupuesto, se denominan artes efímeras a aquellas cuya naturaleza es la de
no perdurar en el tiempo, o bien aquellas que cambian y fluctúan constantemente.
Dentro de ese género pueden considerarse artes efímeras a expresiones como la moda, la peluquería,
la perfumería, la gastronomía y la pirotecnia, así como diversas manifestaciones de arte corporal como
el tatuaje y el piercing. También entrarían dentro del concepto de arte efímero las diversas modalidades
englobadas en el llamado arte de acción, como el happening, la performance, el environment y la instalación,
o bien del denominado arte conceptual, como el body-art y el land-art, así como otras expresiones de
cultura popular, como el grafiti. Por último, dentro de la arquitectura también hay una tipología de construcciones
que se suelen expresar como arquitectura efímera, ya que son concebidas como edificaciones transitorias
que cumplen una función restringida a un plazo de tiempo.2
- Artista argentina. Marta Minujin
- Babel, la torre con 30.000 libros
- Estas obras fugaces, breves,precarias, frágiles, perecederas muchas veces generan una especie
- de relación lúdica con el espectador, a través de muchas variables:
- . El recurso del color
- . La posibilidad de caminar dentro de la instalación y recorrerla
- . Propiciar la observación de la obra con lentes tridimensionales y permitir que
- el público participe en la elaboración de la obra.
Marta Minujin, define este concepto como " una expresión plástica de carácter breve y fugaz"
Arte para las masas, que es de corta duración,
Arte fungible que desaparece o se consume delante del espectador"
¿QUÉ ES PERFORMANCE?
Performance es un anglicismo tomado del verbo inglés “to perform” que significa fundamentalmente representar,
interpretar, actuar.
interpretar, actuar.
La performance es ,sin duda, un arte transgresor y polémico. Un arte transgresor que frecuenta la crítica,
se mueve en la calle y que a veces se prostituye para entrar en galerías y museos.
se mueve en la calle y que a veces se prostituye para entrar en galerías y museos.
El concepto de performance no es ni más ni menos, que arte actuado. Y sin embargo no es escena,
aunque desde las décadas de los sesenta y setenta, muchos de sus activos, de sus promotores e
incluso muchos de sus detractores, se hayan empeñado en catalogarlo como tal.
aunque desde las décadas de los sesenta y setenta, muchos de sus activos, de sus promotores e
incluso muchos de sus detractores, se hayan empeñado en catalogarlo como tal.
Hoy en día, la performance es el gran hermano ,de las expresiones artísticas, criticado e incomprendido-
a mismo tiempo- por todos los agentes cercanos a la cultura. Y que sin embargo , y como contrapuctum,
se ha establecido en terrenos tales como la publicidad y el marketing, y que no solo participa de dichas formas,
sino que incluso ha llegado a convertirse en la premisa de algunas de las nuevas formas de publicidad, entre las
que podemos encontrar la “Performance Marketing”, por citar alguna de varias. Una nueva forma de publicidad
que avarata costes, implica al propio cliente potencial y extiende el tráfico y el alcance de una marca de una
forma simple y de un proceso basado en relaciones sociales primarias.
a mismo tiempo- por todos los agentes cercanos a la cultura. Y que sin embargo , y como contrapuctum,
se ha establecido en terrenos tales como la publicidad y el marketing, y que no solo participa de dichas formas,
sino que incluso ha llegado a convertirse en la premisa de algunas de las nuevas formas de publicidad, entre las
que podemos encontrar la “Performance Marketing”, por citar alguna de varias. Una nueva forma de publicidad
que avarata costes, implica al propio cliente potencial y extiende el tráfico y el alcance de una marca de una
forma simple y de un proceso basado en relaciones sociales primarias.
Sin embargo, si decidimos desprendernos de todas estas nuevas formas y totems aceptados: la Performenca
no es más que la acción, pero una acción escrita con letras mayusculas. Es tan solo una disciplina artística
donde las únicas normas y reglas establecidas son un previa concepción adquirida sobre el espacio, el tiempo
y el cuerpo, y un trabajo de investigación artística sobre el carácter presencial denro del terreno de las artes
plásticas.
no es más que la acción, pero una acción escrita con letras mayusculas. Es tan solo una disciplina artística
donde las únicas normas y reglas establecidas son un previa concepción adquirida sobre el espacio, el tiempo
y el cuerpo, y un trabajo de investigación artística sobre el carácter presencial denro del terreno de las artes
plásticas.
Lo que en castellano conocemos como performance, es en realidad mucho más que el adquirido anglicismo
“to perform” cuyo significado primario y básico es acción y cuyo ambito de importancia son las artes escénicas.
“to perform” cuyo significado primario y básico es acción y cuyo ambito de importancia son las artes escénicas.
La performance es en realida una accion, que por su carácter presencial puede mutar en diferentes formas;
dentro de las que cabe desde complejos proyectos tecnológicos, hasta la más sencilla manifestación humana
sin necesidad de ningún artificio añadido.
dentro de las que cabe desde complejos proyectos tecnológicos, hasta la más sencilla manifestación humana
sin necesidad de ningún artificio añadido.
Esencialmente la performance es una investigación creativa en la que tomamos como premisa, además de la
idea creativa propia, los conceptos de Tiempo, Espacio y Cuerpo, para llegar a n resultado, que de uno u otro
modo representa la ruptura de “Un Hecho Social”.
idea creativa propia, los conceptos de Tiempo, Espacio y Cuerpo, para llegar a n resultado, que de uno u otro
modo representa la ruptura de “Un Hecho Social”.
Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística,
frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los
espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades
con el llamado teatro de participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que
no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que
dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva
y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance
el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por
la imprevisibilidad.
El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero,
ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se
producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de
ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Historia del Happening
Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en
1952 por John Cage en el Black Mountain College, tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage
como eventos teatrales y sin trama, aunque fue Hallan Krapow (alumno de Cage) quien en abril de 1957
durante un picnic artístico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las
improvizaciones que se representaban.
En enero de 1958 la frase acuñada por Krapow es generalizada`por la revista estudiantil de la Rutgers
University Antologist, desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países.
Jack Kerouac refiriéndose a Krapow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings
in 6 parts (1959).
Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 1950s y tuvo su apogeo durante de los “alegres”
1960 con esteticas próximas al llamado pop-art y a ls del movimiento hippie, entre 1964 y 1960 los
provos improvizaban verdaderos happenings en las plazas de Amsterdam, se encuentran claros
precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de “los años locos” ( los años 1920),
muchas de ellas vinculadas al surrealismo y, sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las
exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara
entre otros .
Crítica del genero
El happening ha pasado a tener un caracter paradojal, si la intención planteada teóricamente y en sus
orígenes es la de la participación activa de los espectadores para librarles de la masificación, suele verse
actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado, en efecto, muchos de
los "happenings" terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de masas.
Principales referentes del Happening
Además de Cage y de Kaprow, se consideran como principales realizadores de happenings a : Joseph Beuys,
George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al Hansen, Roy Lichtenstein, Marta Minujin,
Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell y Robert Whitman.
Land Art
El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que
utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera,
tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta expresión
inglesa se ha traducido también como «arte de la
construcción del paisaje» o «arte terrestre».
Generalmente, las obras se encuentran en el exterior,
expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural;
así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo
el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en
los paisajes desérticos del Oeste estadounidese a finales de
los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con
equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman
earthworks, (palabra que puede traducirse como
" movimiento de tierras ".
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces
parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un
híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde
juega un papel cada vez más determinante en el espacio
público contemporáneo. En realidad, puede considerarse
como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los
modos tradicionales, como otros que surgieron en los
años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización
del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas).
Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían
en body-art, el happening o el arte povera.
parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un
híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde
juega un papel cada vez más determinante en el espacio
público contemporáneo. En realidad, puede considerarse
como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los
modos tradicionales, como otros que surgieron en los
años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización
del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas).
Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían
en body-art, el happening o el arte povera.
viernes, 18 de mayo de 2012
Concurso fotográfico
Adjunto información sobre el concurso fotográfico, leer material para descargar ya que detalla todos los requisitos y presentación.
http://abc.gov.ar/alumnos/protecciondelninio/?path=/destacado_1er_concurso/default.htm
http://abc.gov.ar/alumnos/protecciondelninio/?path=/destacado_1er_concurso/default.htm
miércoles, 9 de mayo de 2012
martes, 17 de abril de 2012
Vanguardias Artísticas fines del siglo XIX y Siglo XX
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